Nuestro editor, Pablo Seoane, tuvo un encuentro periodístico con Luis Ziembrokski, quien protagoniza junto a Daniel Araoz Esperando a Godot en el Teatro Presidente Alvear (Av. Corrientes 1659). El clásico de Samuel Beckett sirvió que como disparador para analogar con la actualidad y también qué significa para un actor trabajar un personaje tan particular.
En la nota, el reconocido actor repasa momentos clave de su trayectoria, analiza el pulso actual de la escena dramática y comparte su experiencia como protagonista de un video clip con Charly García.
A continuación, la charla completa que desnuda el pensamiento de uno de los talentos más lúcidos y respetados de la actuación argentina, donde cada respuesta funciona como una clase magistral de compromiso y pasión interpretativa.
Entrevista exclusiva
Pablo Seoane: Luis, Esperando a Godot es una obra monumental, pero en esta versión logra conectar de inmediato con un público muy amplio. ¿Cómo se logra esa lectura tan cercana?
Luis Ziembrowski: Sí, tiene una lectura simple también, donde el juego es lo que los hace permanecer en esta larga espera. El juego entre dos vagabundos que tal vez son dos actores, que tal vez son dos payasos viejos, que tal vez son teatristas. Y entonces tiene una lectura muy convocante, muy risueña, y al mismo tiempo un costado de la penumbra o la oscuridad que también los hace sentir la existencia. En eso pesa la angustia de la espera y de la esperanza. Sobre todo si hay alguien: cuando hay alguien en esa espera, hay esperanza. Si no, habría que simplemente matar el tiempo.
P. S.: La obra fue escrita entre 1948 y 1949, sobre los escombros de la guerra y la desolación. ¿De qué manera resuena ese eco en la actualidad?
L. Z.: Mi personaje, Vladimir, le pregunta en un momento a Estragón: “¿Y si llega Godot y nos habremos salvado?”. Y eso tiene mucho que ver con lo que rebota hoy. No porque llegue alguien, sino porque algo, alguien, alguna idea nos salve de todo esto que se está viniendo con una ola muy oscura, como en el sístole y diástole social. La obra rompe con el naturalismo y se prende al absurdo, que es la creación de una existencia con reglas propias. Con la dirección de Elena Pimenta y José Tómez buscamos la humanidad de la obra, y encontrarle la humanidad a este texto es hablar de hoy.
P. S-: Mencionabas recién el proceso de encontrarle la actualidad al personaje. ¿Cuáles son esas pequeñas pistas o anclajes que descubriste en el texto?
L. Z.: Hay señales muy fuertes. Se preguntan si todavía hay derechos o si los tienen perdidos, y mi personaje concluye que en realidad no los tienen perdidos, sino vendidos: “Los derechos los tenemos vendidos”. Esa es una frase que me retumbó constitutivamente. También está la pérdida de la memoria, el trauma pospandémico y toda esta aceleración en la que vivimos. Por eso la gente acude al teatro, porque allí el tiempo sucede de otra manera; la poesía y el arte se apartan de esta velocidad enajenante.
Pablo Seoane: Hablando justamente del fenómeno teatral en Buenos Aires, que se mantiene con salas llenas y una comunión conmovedora con el público pese a la crisis, ¿cómo lo analizás?
L. Z.: Funciona la memoria teatral. Cuando funciona la memoria, funciona la historia. El teatro tiene una memoria rioplatense y argentina muy arraigada. Cuando hay teatristas hay público, y eso se transmite y se potencia, algo que se gestó fuertemente en los ochenta y noventa con la postdictadura. En la Argentina nos preguntamos permanentemente por nuestra identidad y quiénes somos. El hecho vivo nos responde, porque la actuación mejora la vida: uno se quiere sentar frente a un actor que lo modifique.
P. S.: Hace poco Charly García cumplió 75 años y todo el país celebró su figura y su obra. ¿Cómo fue tu experiencia en el video clip de la canción Deberías saber por qué?
L. Z.: Muy movilizante, me dejó insomnio la noche anterior. Fue reencontrarme con el prócer del arte, del rock and roll argentino y de la poética que me movió desde chiquito. Él volvía de un descanso inevitable y se reincorporaba a la batalla; fue una experiencia divina y me llenó el alma.