En un diciembre ajetreado, Daniel “Pipi” Piazzolla se detiene a reflexionar sobre un año que define como “feliz”. Tras una exitosa gira por Mar del Plata con su trío —donde incluso compartió escenario con su hijo de 16 años— el músico persiste en sendas presentaciones en CABA y prepara su nuevo material. En ese contexto, nuestro editor, Pablo Seoane, mantuvo una entrevista radial con el nieto del gran Astor. Durante la nota charlaron sobre cómo es la dinámica creativa desde la batería, se nace o hace vanguardista, los recuerdos con su abuelo y su amor por River Plate.
Aunque su instrumento principal es la batería, Pipi cuenta que su proceso compositivo nace en las teclas blancas y negras. “Desde la batería es prácticamente imposible componer. Yo lo hago en el piano; busco una melodía que pueda silbar y luego le pongo el ropaje”, precisó.
Esa búsqueda de “ropaje” musical es lo que ha llevado a Pipi a liderar proyectos tan diversos como Escalandrum, Piazzolla Trío y La Fernández 4. Su estilo, aunque anclado en el jazz por la libertad que ofrece, es un crisol de influencias que van desde el rock nacional de Spinetta y Charly García hasta el funk de Tower of Power y el reggae de The Police.
Sin embargo, el apellido Piazzolla conlleva una mística inevitable. Pipi recuerda con nitidez sus días acompañando a su abuelo, Astor, a los conciertos en el Teatro Colón desde que era un niño. “Era mi compinche; tocaba el timbre a los 7 años y me llevaba a todos lados”, rememora con emoción. Hoy, ese legado se mantiene vivo no solo en su sangre, sino en sus grabaciones, como el reciente registro en vivo de “Piazzolla 74” en el Colón, próximo a editarse.
Entre su fanatismo por River Plate —motor original de su vocación rítmica gracias a los bombos de la hinchada— y una disciplina inquebrantable que lo lleva a practicar tres horas diarias, Pipi Piazzolla sigue demostrando que la vanguardia no es un mandato familiar, sino un lenguaje natural que elige hablar cada día.
El Pipi sintetizado en algunos ítems
1. Actualidad y giras
- Mar del Plata: Destacó la reciente presentación de su trío y la experiencia de viajar con su hijo de 16 años (quien toca guitarra).
- Álbum “Apocalipsis”: Sigue presentándolo, pero ya compuso temas nuevos (uno dedicado a Norberto Minichilo) con planes de estrenar repertorio en marzo.
2. El proceso creativo
- Instrumento de composición: Utiliza el piano (estudió piano clásico de niño). Afirma que la batería sirve para ritmos, pero el piano permite trabajar melodía y armonía.
- Método: Primero busca una melodía “silbable” o cantable, la escribe en un pentagrama, busca los acordes y, finalmente, decide la métrica y el estilo (que puede cambiar radicalmente en los ensayos con sus compañeros).
3. Influencias y estilo
- Eclecticismo: Se formó escuchando rock nacional (Soda, Virus, Spinetta), bandas internacionales (The Police, Led Zeppelin, Nirvana) y música negra (Salsa, Funk).
- El Jazz como refugio: Lo eligió por la libertad de expresión, la posibilidad de hacer solos y el respeto mutuo entre músicos.
4. La figura de Astor Piazzolla
- Relación personal: Fueron muy cercanos; Pipi lo acompañó a sus conciertos más importantes (como el Colón 83) desde niño.
- Realidad económica: Reveló que su abuelo recién tuvo estabilidad económica en los últimos cinco años de su vida; antes solía “remarla”, vendiendo bienes o mudándose de país para financiar sus obras.
5. Pasiones personales: River Plate
- Origen de su vocación: El interés por la percusión nació escuchando los bombos de la hinchada de River en los años 80, lo que lo llevó a dejar el piano clásico por la batería.
- Hito: Cumplió el sueño de tocar el himno y canciones de cancha en el Monumental junto a Lito Vitale y Joaquín Levinton.
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